E’ morto Carmelo Bene

ROMA -- Il regista e attore teatrale Carmelo Bene è morto sabato sera nella sua casa di Roma: era da tempo gravemente malato. Da venerdì era in coma. Non si sa ancora se e quando si terranno i funerali pubblici. Secondo quanto appreso i funerali potrebbero svolgersi anche in forma privata. Non è stato neanche deciso se si terranno a Roma o in Puglia dove Bene era nato e dove la famiglia risiede. Rivoluzionario o millantatore? Grande attore o solo irritante provocatore; rivoluzionario del teatro o furbo millantatore? Qualcuno l’ha definito ’’la più grande voce teatrale’’ del secolo, dopo Maria Callas; eppure molti non hanno amato nè i suoi spettacoli in play back, nè i film, nè i libri. Tutti però hanno riconosciuto in Carmelo Bene il campione di quel ’’genio e sregolatezza’’ - che era un tempo la sigla dei principi della scena - sia che tagliasse e cucisse a piacimento le tragedie di Shakespeare o intitolasse la sua autobiografia ’’Sono apparso alla Madonna’’; sia che moltiplicasse liti con i critici e querele con mezza Italia o fondasse un’estetica basata sulla voce distorta dai microfoni. Nato a Lecce Nato a Lecce nel 1937, cominciò a manifestare la sua personalità già all’Accademia d’Arte Drammatica dove però non completò il triennio di studi. Disse poi d’essersene andato per ragioni ideologiche; in realtà lo cacciarono per indisciplina. Nel 1959 debuttò con ’’Caligola’’ di Albert Camus; con ammirazione e un po’ di sospetto pochi spettatori e alcuni critici illustri (Flaiano e Chiaromonte) battezzarono la carriera di un ’’enfant terrible’’ della cultura italiana, primo e più grande eroe delle ’’cantine teatrali’’ romane. Nel 1960-61 l’attore-regista crea ’’Spettacolo Majakovskij’’ e ’’Pinocchio’’: due personaggi sui quali tornerà negli anni successivi. Nel 1963 accade un famoso episodio apocrifo: nel romano Teatro Laboratorio (26 posti) un attore orina su uno spettatore. In realtà si tratta di un argentino che ha riconosciuto in platea l’ambasciatore del suo Paese; ma da allora le biografie di Bene attribuiranno a lui la performance, perfettamente in stile con il personaggio. Del 1966 è la scoperta di Antonin Artaud e del suo ’’Teatro della crudeltà ’', seguendo la cui estetica (teatro antiborghese, antinarrativo, antipsicologico) nascono ’’Il monaco’’ e il più famoso ’’Nostra signora dei turchi’’. Comincia anche il lungo sodalizio artistico-sentimentale con l’attrice Lydia Mancinelli. Mentre si proclama ’’la fantasia al potere’', fra il 1968 e il 1974, Carmelo (molti lo chiamano già senza il cognome) esce definitivamente dalle ’’cantine’’ e raggiunge i grandi teatri con ’’Don Chisciotte’’ insieme a Leo De Berardinis,’’La cena delle beffe’’ insieme a Gigi Proietti, e ’’S.A.D.E.’’ in mezzo a molte belle ragazze nude. Si alimenta allora la leggenda di un Bene tiranno dei suoi compagni di scena e soprattutto delle sue partner (la Mancinelli si allontana già da lui). I secondi anni Settanta sono dedicati ai suoi personalissimi ’’Amleto',’’Romeo e Giuliettà',’’Riccardo III’',’’Otello’', alcuni dei quali anche in versione tv: spettacoli, nei quali resta generalmente poco del testo originale, annegato in un mare di musica. Sono infatti dei ’’meta-spettacoli’', rutilanti caleidoscopi di scene e costumi (come la foresta di bicchieri giganti di ’’Romeo e Giuliettà’), di citazioni letterarie (soprattutto Laforgue) e di figuranti che lasciano spazio solo alla voce del protagonista-demiurgo, che diventa un virtuoso dell’amplificazione del play back. (continua....)

Accessibility Adjustments

Color Adjustments